Компания KLAY Vision подписала лицензионные соглашения со всеми тремя мажорными лейблами — Universal Music Group, Sony Music Entertainment и Warner Music Group — установив новый стандарт этичного использования AI в музыкальной индустрии.
Платформа построена на Large Music Model, обученной исключительно на лицензированной музыке, что гарантирует защиту авторских прав артистов и композиторов.
Руководство KLAY объединяет опыт Google DeepMind, Spotify и топ-менеджмент Sony Music, создавая технологию, которая усиливает человеческую креативность вместо её замены.
В эпоху, когда генеративный искусственный интеллект вызывает ожесточенные споры о нарушении авторских прав и этике, Los Angeles-based компания KLAY Vision демонстрирует альтернативный путь развития технологий в музыкальной индустрии. 21 ноября 2025 года стало известно, что стартап закрыл беспрецедентную серию лицензионных соглашений с тремя гигантами музыкального бизнеса — Universal Music Group (UMG), Sony Music Entertainment (SME) и Warner Music Group (WMG), включая их издательские подразделения. Это первый случай, когда AI-компания получила одобрение от всех трёх мажоров одновременно, сигнализируя о возможности мирного сосуществования технологий и творческой индустрии.
Феномен KLAY Vision особенно впечатляет на фоне массовых обвинений AI-проектов в неэтичных практиках обучения моделей на контенте без согласия правообладателей. В январе 2025 года Бюро авторских прав США официально заявило, что композиции, созданные исключительно искусственным интеллектом, не могут быть защищены авторским правом. В то же время, согласно исследованию SSRN, более 60% музыкантов выражают обеспокоенность тем, что генеративный AI использует их работы без компенсации. KLAY с самого начала выбрала иной курс — строить технологию в партнёрстве с индустрией, а не в противостоянии с ней.
Архитектура доверия: от Google DeepMind до мажорных лейблов
Уникальность подхода KLAY Vision начинается с её команды. Основатель и CEO Ary Attie, сам музыкант по образованию, объединил вокруг проекта экспертов мирового уровня. Co-founder и Chief Content Officer Thomas Hesse ранее занимал пост президента глобального цифрового бизнеса Sony Music Entertainment, что дало компании критически важное понимание механизмов музыкальной индустрии изнутри. Chief AI Officer Björn Winckler возглавлял музыкальные инициативы Google DeepMind — лаборатории, стоящей за прорывными разработками в области искусственного интеллекта. Chief Technology Officer Brian Whitman является основателем The Echo Nest и бывшим главным учёным Spotify, платформы, которая революционизировала музыкальную рекомендательную систему в streaming-эпоху.
Такая комбинация экспертизы позволила KLAY выстроить диалог с индустрией на языке взаимного уважения. По словам Michael Nash, Executive Vice President и Chief Digital Officer UMG, сотрудничество началось год назад с подписания стратегического framework-соглашения — первого в своём роде для музыкальной индустрии. "Мы рады завершению коммерческой лицензии с KLAY Vision. Поддерживающая роль, которую мы играли с их компетентной командой в разработке продукта и бизнес-модели, продолжает наше долгосрочное обязательство по развитию предпринимательских инноваций в цифровой музыкальной экосистеме", — заявил Nash. Carletta Higginson, EVP и Chief Digital Officer WMG, подчеркнула: "С первого дня KLAY выбрала правильный подход к быстро развивающейся AI-вселенной, создавая целостную платформу, которая одновременно расширяет художественные возможности и сохраняет ценность музыки".
Large Music Model: технология на службе артистов
В основе платформы KLAY лежит Large Music Model (LMM) — модель машинного обучения, специально разработанная для музыкального контекста. В отличие от prompt-based генераторов, которые создают треки по текстовым запросам и часто критикуются за имитацию стилей существующих артистов, LMM от KLAY функционирует как инструмент для расширения музыкального опыта слушателей. Ключевое отличие платформы — обучение модели исключительно на лицензированном контенте. Это означает, что каждая композиция, использованная для тренировки алгоритма, прошла через процедуру правового согласования с правообладателями.
Технология KLAY позволяет фанатам взаимодействовать с музыкой новыми способами — создавать персонализированные миксы, исследовать альтернативные аранжировки, погружаться в иммерсивные listening experiences, где каждая сессия может быть уникальной. При этом платформа не генерирует "новую" музыку в традиционном понимании, а работает с существующими композициями, трансформируя их в интерактивные форматы. Dennis Kooker, президент глобального цифрового бизнеса SME, отметил: "Мы рады сотрудничеству с KLAY Vision в разработке новых продуктов генеративного AI. Хотя это только начало, мы хотим работать с компаниями, которые понимают, что для создания AI-музыкальных опытов нового поколения требуются соответствующие лицензии от правообладателей".
Subscription-модель вместо вытеснения артистов
В официальных заявлениях KLAY неоднократно подчёркивается: платформа не является инструментом замены музыкантов. "KLAY — это не prompt-based meme-генератор, разработанный для вытеснения человеческих артистов", — говорится в пресс-релизе компании. Вместо этого KLAY позиционируется как полноценный subscription-продукт, который "возвышает великих артистов и празднует их мастерство". Внутри системы фанаты могут формировать свои музыкальные путешествия новыми способами, при этом участвующие артисты и композиторы получают должное признание и вознаграждение.
Эта бизнес-модель критически важна в контексте дискуссий о будущем музыкальной индустрии. Согласно прогнозам Forbes, 2025 год может стать началом кризиса для независимых артистов, так как AI-генерированный контент насыщает рынок, делая традиционное творчество менее конкурентоспособным. KLAY предлагает противоположный сценарий: технология, которая не конкурирует с артистами, а создаёт новые revenue streams. По данным Music AI, рынок AI-музыки оценивается в $569.7 миллионов в 2024 году с прогнозом роста до $2.79 миллиардов к 2030. KLAY намерена захватить долю этого рынка, одновременно гарантируя, что правообладатели получают справедливую компенсацию.
Лицензионный фреймворк как индустриальный стандарт
За более чем год работы KLAY разработала комплексный лицензионный фреймворк, который теперь может стать эталоном для всей индустрии. Соглашения с UMG, UMPG, SME, SMP, WMG и WCM устанавливают чёткие условия использования каталогов лейблов и издательств. Важно, что компания активно расширяет усилия по включению независимых лейблов, артистов, издательств и композиторов в эту систему, создавая масштабируемую основу для индустрии в целом. "Совместно с партнёрами из всех секторов индустрии KLAY устанавливает guardrails, системы атрибуции и культурный диалог, необходимые для того, чтобы AI служил мультипликатором для артистизма", — отмечается в заявлении компании.
Этот подход контрастирует с реальностью UK, где законодатели рассматривают возможность разрешить AI-технологиям обучаться на творческих работах без лицензий. Организации защиты прав артистов выражают опасения, что такая политика может установить опасный глобальный прецедент. Согласно данным WhatNext.Law, текущие copyright-регуляции неадекватны для разрешения конфликтов владения, возникающих когда машины создают музыку, используя фрагменты множества существующих произведений. Модель KLAY демонстрирует альтернативу: opt-in лицензирование, где каждый правообладатель сознательно принимает решение об участии своего контента в обучении AI-модели.
Этика как конкурентное преимущество
Основатель и CEO KLAY Ary Attie формулирует философию компании просто: "Технология формируется людьми, которые её создают, и людьми, которые её используют. В KLAY, с самого начала, мы стремились заслужить доверие артистов и композиторов, чья работа делает всё это возможным". Эта этическая позиция не только морально оправдана, но и стратегически выгодна. В индустрии, где reputation является критическим активом, KLAY выстраивает brand вокруг доверия и прозрачности. Компания обязуется продолжать работу с теми же ценностями, объединяя растущее сообщество для переосмысления того, как музыка может быть разделена, наслаждаема и оценена.
Цель KLAY — помочь людям испытывать больше музыки, которую они любят, способами, которые ранее были невозможны, одновременно создавая новую ценность для артистов и композиторов. "Музыка человечна в своей основе. Её будущее должно быть таким же", — заключает Attie. Эта философия резонирует с данными исследования Innovation and Artists' Rights in the Age of Generative AI, опубликованного в SSRN, где подчёркивается необходимость сбалансированного адаптивного регуляторного фреймворка для поддержки AI-инноваций при защите прав создателей.
Глобальная перспектива и вызовы масштабирования
Успех KLAY в получении одобрения от мажоров — только первый шаг. Следующая фаза развития потребует масштабирования фреймворка на тысячи независимых артистов и лейблов по всему миру. Это особенно сложная задача, учитывая фрагментацию глобального copyright-ландшафта. Согласно AI Copyright Law 2025 от VKTR, законы об авторском праве для AI находятся в состоянии flux, поскольку глобальные суды определяют fair use, лицензирование и авторство в эру генеративного AI. В то время как США требуют доказательств человеческого вклада для copyright-защиты AI-ассистированной музыки, европейские юрисдикции могут иметь другие подходы.
KLAY также сталкивается с конкуренцией со стороны других AI-музыкальных платформ. Mureka, например, предлагает полные коммерческие лицензии для каждого сгенерированного трека без royalty-обязательств, но не имеет аналогичных партнёрств с мажорами. Другие сервисы, такие как Suno и Udio, работают в серой зоне, используя unlicensed training data и рискуя судебными исками от правообладателей. Конкурентное преимущество KLAY — легитимность и поддержка индустрии — может оказаться решающим фактором для institutional adoption и long-term sustainability.
Для музыкантов и правообладателей: Следите за развитием KLAY и подобных платформ с этичной лицензионной моделью. Рассмотрите возможность участия в opt-in программах, которые монетизируют ваш каталог через новые AI-driven experiences, сохраняя контроль над правами.
Для стартапов в музыкальной индустрии: Изучите фреймворк KLAY как blueprint для построения технологий в партнёрстве, а не в конфликте с индустрией. Инвестируйте в юридическую экспертизу на ранних стадиях, чтобы избежать copyright-рисков.
Для слушателей: Приготовьтесь к новому поколению интерактивных музыкальных платформ, где вы сможете персонализировать listening experience, зная, что артисты, чью музыку вы любите, получают справедливую компенсацию.
Для policy makers: Рассмотрите модель KLAY как case study при разработке регуляций для AI в творческих индустриях. Баланс между инновациями и защитой прав создателей критически важен для здоровой экосистемы.
Будущее музыки: технология как амплификатор творчества
История KLAY Vision демонстрирует, что конфликт между AI и творческими индустриями не является неизбежным. При правильном подходе — уважении к правам создателей, прозрачности в использовании контента и fair compensation — технология может стать мощным инструментом для расширения музыкального опыта без вытеснения человеческого артистизма. Лицензионные соглашения с UMG, Sony и Warner — это не просто бизнес-сделки, а заявление о намерениях: AI в музыке может и должна развиваться этично.
Предстоящие месяцы покажут, сможет ли KLAY выполнить свои обещания и масштабировать модель на всю индустрию. Однако уже сейчас компания установила новый стандарт для AI-музыкальных платформ. Как заявил Michael Nash из UMG: "Мы восхищены их трансформационным видением и аплодируем их приверженности этичности в генеративном AI для музыки, что было ключевым основанием нашего партнёрства с ними с самого начала их пути". В эру, когда технологический прогресс часто опережает этические соображения, KLAY доказывает, что возможен иной путь — путь сотрудничества, инноваций и уважения к творческому труду.
KLAY Vision Official — следите за обновлениями платформы и датой запуска subscription-сервиса на официальном сайте компании.
"AI's Impact On Music In 2025: Licensing, Creativity And Industry Survival" (Forbes, 2024) — comprehensive analysis о влиянии AI на музыкальную индустрию с прогнозами на 2025 год.
"Innovation and Artists' Rights in the Age of Generative AI" (SSRN, 2024) — академическое исследование о балансе между инновациями и правами создателей в эпоху генеративного AI.
Music AI Copyright Laws 2025 (Mureka.ai) — практический guide для музыкантов о защите AI-ассистированных композиций и навигации в новом правовом ландшафте.
Источники
Материал подготовлен на основе официальных пресс-релизов Warner Music Group, Universal Music Group, Sony Music Entertainment, статей New Industry Focus, Music in Africa, Forbes, WhatNext.Law, Mureka.ai, VKTR.com, SSRN Papers и других авторитетных источников музыкальной индустрии и AI-технологий. Все данные актуальны на ноябрь 2025 года.